1.opening
“十六月夜”一分钟剪辑版，完全使用弦乐，有电影prelude的feel。
2.vijore
非常经典的BMS，全长6分半。vijore并没有像一般的trance那样，上来就是排山倒海的合成器音效。onoken很巧妙的让电音在柔和的弦乐配合下缓慢展开。直到2分半钟，主旋律才由合成器奏出，虽然失真而扭曲，但在大量停顿和弦乐衬托下，并未让人有厌烦之感。纵观全曲，就像其BGA（background animation）一样，高贵、冰冷，宛若冷艳的雪莲。
3.esc
其实应该是ESC super version。专辑中唯一的一首hard electro，前半段是100%的techno，搓盘、停顿恰到好处，隐隐由bm节奏天王TaQ的风范。后半段却风格突变，所有的电音均在弦乐和键盘乐配合下完成，仿佛是vijore的延续。
4.wert
Art core，onoken最擅长的曲风，用流畅的键盘键奏来修饰techno的机械。如此惊艳，又如此冰冷，让人难以释怀。
5.envelope
R&B vocal。我向来不喜欢R&B,这种忧郁太虚假。对此曲唯一的感觉就是singer的唱功不错……
6.lataia
短而精的Spiritual，我的最爱。听此曲，就如在黑夜中突然发现光明一样。也许生活就真是如此，每天在暗无天日的楼层中踱步盘旋，偶尔不经意的在某个角落里寻觅到真谛，又在不经意间消失，美丽的东西总是如此临近，又万般遥远。有人说，喜欢lataia的人都是喜欢在回忆中追寻感动的人，或许是因为记忆里的美丽永远也不会消逝……
7.ホシマジナイ
日文歌，完全不懂～
8.felys
BMS原曲long mix版。应该算Drum & Bass，虽然钢琴有喧宾夺主之感。前半段反复的旋律不过是铺垫，直到3分40秒处的变奏，提琴声响起，悲伤的气氛骤然而升。人生，循规蹈矩的重复工作，换来的只是一声叹息的哀伤？
9.sylph
又一首trance。此曲精华在于3:00突然而至的vocal（恕俺素听力白痴，对这种“Janglish”束手无策），曲风迅速转为epic trance，一扫前8曲孤芳自赏似的抑郁。Sylph，空气精灵，空旷的舞台，怡人的旋律。也许人只有到自然之中，才能释放自我吧。
10.interlude
很短的曲子，也很微弱、诡异的旋律。
11.十六夜月
与Onoken Best中那首惊艳的十六夜月相比，此曲要收敛不少。钢琴键奏更加柔和，若隐若现的提琴和横笛非常深邃，vocal也更加老成，颇有韵味，但少了原曲的震撼感。相对而言，我还是更喜欢原汁原味的十六夜月。
12.ending
尾声与opening相辅相成，结构基本相同，只是增加了小提琴与钢琴的重奏。
同人音乐有两个极端，一是BOG那样彻头彻尾的民族、轻音乐的治愈路线，另一方面则是S.S.H.、Sound Iemitsu为代表的硬派摇滚或电子乐。
onoken无疑是一个另类，他总是能自由穿梭于两个流派之中。他的electonic总是带有未治愈的伤痕，他的ballad也会时不时透出钢筋般的坚韧和不羁。可我不清楚，为什么总有人认为他迂腐？为什么总是拿他和同人歌姬的配合去评判他的风格？为什么寒蝉的image album发售时，大家只看得到片霧烈火、茶太、霜月，却看不到她们背后zts、morrigan、onoken、bassy这些响亮的名字。难道众人眼里的同人音乐除了“歌姬”就一无是处了么？
http://www.jsharer.com/blog/282890.htm
顺便求无损
