素月流天，出自南北朝时期谢庄的作品《月赋》。
白露暧空，素月流天，沉吟齐章，殷勤陈篇。
素月，指天生丽质的美女，素月流天，即指天下间所有的美丽女子。
多年前在图书馆翻读《月赋》，只四个字，脑海中便跃然一位灿如棠棣之华的神仙。
古人造字用词，每个字都那么简单常见，组合在一起却是一言难尽的回味。不管隔了多少年，翻了多少次，心脏仍被深深的撞击，灵魂为之一颤。
素月流天，既轻盈又磅礴，素洁而华贵，千年莲花池畔的惊鸿一瞥、芳华正盛时那不经意的回眸莞尔，轮回了五百年擦身而过的誓言，佛前一灯如豆，照亮等待中的侧影。
等等等等，此类人生的碎片，尘埃一样弥封在历史的角落。
我们是因为热爱服装设计和历史文学，才会热爱将这两样完美结合起来的汉服。我们喜欢汉服，因为它不仅仅是一类衣服，而是一类被历史浸泡、被岁月熏香的衣服；因为它不仅仅是一段遥远的历史，而是一段能够带给我们愉悦、使我们美丽的历史。
二者缺其一样，都不会是『月到风来阁』的汉服。
在图书馆搜集资料的时候，童和步光经常会被那些汉服以外的历史吸引，比如三宫六院的起居日常，百无禁忌的民间野史，才子与名妓们的打情骂俏；在工作室筹备即将推出的汉服时，我们难免自比为那些被遗忘在历史角落里的女子，她们大概就是像我们这样一边聊天一边各自忙碌，拿着针线绣架，日复一日的染花。
今天我们的兴趣爱好，在过去，可以说，就是她们的一生一世。
『素月流天』是为我们为庆贺创店一周年而推出的概念汉服，早在三个月前，童和步光就决定了店庆系列要叫【素月流天】，大概一个月前，我们初步确定了它要走的路线。第一当然是华丽优雅的唐风，第二就重在对“概念”两个字的诠释上。
在我们曾经推出的汉服中，不管是走华丽路线还是清雅格调，都可以说是历史中确实有过原版的款式，有的来自于文物复原，如黄升墓出土的绢衣；有的来自于珍本古画，如《步辇图》；有的来自于文字记载，如《宋史·舆服志》。
素月流天里的汉服，基本上来源是我们在野史传说、文学作品中捕捉到的服装描写，相信在古代也是非常少见的，甚至于，可能只是当时艺术家们运用夸张丰富的想象力，杜撰出来的一类服饰，这类衣服因为惊世骇俗，效果夸张瑰丽而无法传世，连正史记载都很少，更别提留下文物供我们参考了。
在拍摄这次宣传照片之前，我们还抽空讨论了一下分镜的设计，和喜欢研究汉服一样，摄影也一直都是我们不曾懈怠的兴趣。说起来，我们一直努力的方向，就是如何把我们沉迷的各领域艺术结合起来：历史、文学、国画、服装和摄影，等等，这也算是月到风来阁真正想要表达的另一层的概念吧～
开篇【水镜·花月】
镜花水月，浮生若梦。
一直以来，惊艳着盛唐的绚丽，却沉醉在魏晋的风流里。
不拘于礼，夜夜笙歌。褒衣博带，宽袍大袖，魏晋的华丽，不在色彩，在于气场。那些无风自舞的裙裾、衣袂，潜藏有一种抓不住留不下的美感，与之相关的形容词是慵懒、颓靡，以及自由。
白色是魏晋时代最华丽的颜色。《东宫纪事》中，太子妃婚嫁，着白色。在我们看来，白色象征着不染，还有不羁，是难以驯服的无邪无瑕，无忧无嗔。
南唐后主李煜曾经突发奇想，命后宫女子全部白衣白裙，扮作仙子鱼贯往来，这样一个浪荡才子，是否也在看多了绚丽浮华后，终会有那么一时半刻的倦怠，会向往并沉浸在浊世中难得的纯净里呢。
如果镜花水月是有颜色的，那必定是白。如果华丽也分天上和人间，那不属于尘世的华丽，必定是白。在阅尽斑斓后，会发现，其实最最炫目的，原来是白。
镜花水月是我们很早前就有、而且没事就商讨细节的构想，终于在店庆特辑如愿以偿地作为开篇。
对襟多层儒裙，一对两款。一套是白衣红领＋红腰带，一套是白衣白腰＋红裙。
半臂篇【乱红·烟柳】
半臂是短襦的衍生服装，早在汉朝就出现过，流行于唐宋，娇嫩、秀丽。因为未婚少女穿着较普遍，所以有一种待嫁闺阁、翘首盼初遇的感觉。那个年纪没有相思，只有期待，没有相敬如宾，举案齐眉，只有青梅竹马，两小无猜，没有刻骨铭心，牵肠挂肚，只有无忧无虑，欲拒还迎。
每次我们推一些很少女味道的汉服，都挺受欢迎的～是因为每个人或多或少有点“夜深忽梦少年事”的情怀吧。
乱红的主题当然是红～半臂上彩绘的红牡丹，是在深夜两三点时画的，万籁俱静，临窗勾描，挺诗意的吧（呵呵，这个跟赶稿一样，夜里灵感最好……）
自染的朱红上襦，一直很喜欢很喜欢朱红，醒目但舒润的颜色，非常容易就能搭配出彩，和紫色的窄边镶领也是相得益彰的。
衬裙，底下一道特意晕染的红边，和上衣呼应，更衬托外裙。博客上有一位朋友留言“露出来的红色有种暗暗的情衷”，非常喜欢这句话，隐隐露出的红，秘而不宣的，是浓烈、却又恬淡的宣泄。
外裙就不说了，多么可爱的花啊～～～
跟乱红一对的烟柳，主题是绿，上襦又是要命的绝版布，乍一看颜色，粉嫩嫩的青绿，很温润很文静，再看细节，有暗红色的小月季，就是这一朵朵小小的蔷薇，让人沉浸在那种隐藏的情衷里……哎，为什么这种能激发联想力的布料，被我们发现时，总是只剩下一点点？！因为这柔嫩的绿色，使得我们第一反应就是“玉堤柳生烟”，于是，我们又创新了一下下，以往是染，今次是喷染，调好染料后尽可能地稀释，然后拿喷壶喷洒在与上襦搭配的高腰儒裙上，制造那雾笼春堤的感觉……这种类似手法明清倒是出现过，所谓的“弹墨裙”呢～制作过程还是享受的，雾蒙蒙的阳台上（虽然是绿雾，有点恐怖）我二人听着《临安初雨》，非常的有满足感。等到干了之后，再勾勒几笔垂柳，雾里透出来的感觉～何等的风情旖旎。
半臂依然是走可爱的路线，在俏丽的橘色上手绘着一半盛放、一半含苞的白茶花，象征刚刚开始的春天，将有无限惊喜，如花开姗姗来迟。
去掉半臂后，内中的高襦：
端雅篇【春庭·暮春】
有少女感觉的半臂，就有端庄雅致的成熟款，要平衡O(∩_∩)O～
多情只有春庭月。春庭和二十四桥明月夜的盈逸不同，有一点身在豪门之中的寂寞，这是童和步光最喜欢的一身配色，非常非常的盛唐，上襦的丝衣，肉色中含一点暗金的反光，说是金色，它不那么浓，说是肉色，又不那么枯淡，是面料设计师们的杰作。
墨绿的高襦是绒质的，也有那么一点点泛出金色，说起来，墨绿是一种很特别的颜色，深绿泛有光泽的乌晕，带有强烈的感情色彩～智慧、高雅、从容。和墨绿在一起的颜色往往是殷殷猩红，或者灿烂却没有烧灼感的淡金，这两种组合最能够衬托得肌肤似雪。
春庭的两个版本，一个是墨绿色的上衣+金黄色的儒裙，一个是柔金色的上衣+墨绿色的儒裙，两个版本都很好看～
暮春，对襟中腰儒裙，最显瘦的款式之一，黄绿蓝紫的组合，在色相环上，是紧密相连的颜色。和春庭一样，也有两个版本，一是绿衣紫裙，一是紫衣绿裙，都搭配淡黄泛青色的抹胸和湖蓝色的衬裙，暮春是这次集中体现我们染布水平的一套（擦汗）除了抹胸和衬裙以外，都是自己调染料，春天的南京城里大风频频啊，害我们晾晒的时候状况迭出，惨叫连连（染料沾到皮肤没关系，反正可以新陈代谢，沾到衣服上就洗不掉了！）！！！！！
浮芳篇【浮梦·芳华】
这个原型很明显……
有可爱的半臂，成熟的儒裙，当然也要有华贵的款，这次都是配对、配对啦～～
容我们发一点牢骚，第一是它是个绝版，两块都是～～只够一套的料子；第二是为了拼花，我们又进一步浪费了好多……
原本的绣花是有规律的排列的，做的时候特地剪开，一半在侧前，一半延伸到后背，这样看起来花蔓更灵活，越过肩头缠绕着全身，唐朝最早出现缠枝纹，到了宋普遍使用，时至今日仍盛行在面料市场各大领域，真的很喜欢缠枝纹，特别是不规律的缠枝，灵动的感觉如此跃然，藤蔓这种植物，本身就带有一种编织梦境的意向，总是让年纪很小的我闻到幽深华茂的味道，然后做很沉、很难回忆起来的梦。
古时候的贵族女子，身处的大概就是这样一个世界，外人看去，只觉得蓊郁葱茏，神秘莫测，实则如何，只有她们自己知道，就算今天的我们再怎样饱读历史，也未必能尽尝其甘髓，不过（只是个人感觉了～）怀着这样一种探询的心境去穿古人的衣服，是很奇妙的。
深色的是浮梦，浅色的是芳华。
补充说明～袖子问题，大袖衫的袖宽可达四尺以上，也就是一米二三，那对我们现代人来说还真是有点过于夸张，所以听取汉服前辈们的建议，适当改小，便于行动。
终篇【素月流天】
让它单独压轴出场，用系列主题命名，是我们本次特推的华丽的极致。
白底，织金花银叶。“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛。”金银相配自古就是华贵中的经典，以色彩，更以光泽取胜。
内袍的绿和诃子的绿互相衬托又互相辉映，内深外浅的着色过渡拉开视觉上的层次，能够显得修长高挑，诃子裙料的触感很好，垂坠感一流，正红色真丝桑波缎抹胸，能够起到点缀提亮的作用却不冲突更不刺眼，图案非常盛唐。
番外篇【披帛】
这次的披帛是为店庆特别配备的桑蚕丝，双色晕染效果～曾在网上看过某位汉服同仁建议：披帛的地位、投入、价格就应该等同于一件衣服、甚至更多。我们完全赞同这个观点，好的披帛能在绕上身的霎那间改变整套汉服的气质，反之差的能毁掉本来很完美的一身。
这次的披帛童和步光真的大赞！大赞！大大赞！身为真丝，轻软和飘逸的质地自不必说，色彩又是那么温柔饱满，而且还是双色过渡，层次特别丰富。
我们准备了四组：粉红到白色的渐变；鹅黄到青蓝的渐变；藕荷到淡紫的渐变，嫩黄和粉蓝的块花。两组暖色系，两组冷色系。
四种组合被我们充分运用在了这次素月流天各款汉服的搭配上，可见其百搭功能的强大～～
